Tracking the Creative Process in Music

T r a c k i n g   t h e   C r e a t i v e   P r o c e s s   i n   M u s i c

 

International Conference

Organized by Nicolas Donin (IRCAM) and Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)

 

Lille, 2011, September 29th – October 1st

 

Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société

Bilingual (French/English) Conference with simultaneous translation

 

 

What procedures, techniques, knowledge and/or know-how do musicians utilize when they ‘create’ music?  Beethoven’s famous walks in the park and the no less famous sketchbooks have, since the 19th century, popularized the idea that the creative activity of composers is the product not only of inspiration, but also of labor.  Despite this representation of the creative process as work or discipline, relatively few studies of it were produced over the course of the twentieth century compared to the extensive scholarship during this time concerning the products of this process, that is, musical ‘works’ in the broad sense.  As a branch of musicology, sketch studies has developed in the United States and Europe since the 1970s, but largely limited itself to the archival study of western art music. More recently, performance studies and popular music studies have led to a re-evaluation of the collective and collaborative dimensions of creative work, while musics that do not rely on notation (including electroacoustic music) present new problems of sources and analytical methods.

 

With the epistemological paradigm shifts which musicology underwent at the end of the last century, in the wake of similar developments in the humanities and social sciences, the study of the ‘creative process’, far from being marginalized, was enriched.  Not only did sketch studies extend their scope towards 20th century and pre-19th century composers, but the recent abundance of research into the processes of artistic creation confirms the impression of renewal currently underway in both the objects of study (interpretation and performance, improvisation, popular musics, sound engineering and computer-assisted design, etc.) and the methods employed (combining music analysis and social science, field work and experimental cognitive psychology, etc.).  What new understandings of the creative process are emerging from the integration of new repertories, the elaboration of new analytical tools and through dialogue with other artistic media and scientific fields?

 

This conference will offer opportunities to assemble for the first time a considerable number of researchers directly or indirectly interested in the study of the creative processes involved in the (past and present) production of music/sound, and to take the first steps towards a comparative assessment of the different methodologies developed over the last thirty years in research areas which interact with each other all too rarely.  The conference talks will present findings from the field of music as well as related artistic domains, to explore new methodologies and theoretical models.  The conference will serve to open up broader issues of artistic creativity as it is approached in fields outside of musicology: history, psychology, cognitive science, sociology, anthropology, genetic criticism, etc.

 

Each conference talk proposal, in French or English, will include the following elements:

• First and last name of the presenter;

• Institutional affiliation;

• Biography of presenter (maximum 150 words);

• Mailing address, telephone number and email address;

• Proposed title of talk;

• Abstract (500-800), clearly presenting the subject, objectives and methodology used

• Selective bibliography (3-8 references) and principle sources used (archives, experimental or ethnographic data, etc.).

 

Proposals should be sent before 1 December 2010 as an email with an attached Word file to the address TCPM2011@meshs.fr

Conference talk proposals (abstract and selective bibliography) will be submitted to the conference committee, composed of an international roster of specialists. Notification of selection will be sent to presenters within twelve weeks.

 

(Website http://tcpm2011.meshs.fr/)

 

CONFERENCE COMMITTEE

Joseph Auner (Tufts Univ., USA)

Jean-Pierre Bartoli (Paris-Sorbonne Univ., France)

Gianmario Borio (Univ. of Pavia, Italy)

Rémy Campos (CNSMD Paris / HEM-Conservatoire de Genève)

Pascal Decroupet (Univ. of Nice, France)

Simon Emmerson (De Montfort Univ., UK)

Laurent Feneyrou (Ircam-CNRS, France)

Maya Gratier (Paris Ouest Univ., France)

Benoît Gibson (Univ. of Evora, Portugal)

Philip Gossett (Univ. of Chicago, USA)

Antoine Hennion (Mines-ParisTech, France)

William Kinderman (Univ. of Illinois at Urbana-Champaign, USA)

Serge Lacasse (Laval Univ., Canada)

Jean-Louis Lebrave (ITEM, CNRS-ENS, France)

Raphaëlle Legrand (Paris-Sorbonne Univ., France)

Pierre-Michel Menger (CSTA, CNRS-EHESS, France)

Jean-Jacques Nattiez (Univ. of Montréal, Canada)

Emmanuelle Olivier (CRAL, CNRS-EHESS, France)

John Rink (Univ. of Cambridge, Royaume-Uni)

Hyacinthe Ravet (Paris-Sorbonne Univ., France)

Pascal Salembier (Tech. Univ. of Troyes, France)

Elena Ungeheuer (Tech. Univ. of Berlin, Germany)

Philippe Vendrix (CESR, CNRS, France)

 

ORGANISING COMMITTEE

Amandine Briffaut (MESHS Lille Nord de France)

Myriam Caudrelier (MESHS Lille Nord de France)

Nicolas Donin (Ircam-CNRS, Paris)

François-Xavier Féron (Ircam-CNRS, Paris)

Frédéric Gendre (MESHS Lille Nord de France)

Charlotte Hespel (MESHS Lille Nord de France)

Caroline Simon (MESHS Lille Nord de France)

Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)

 

 

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A n a l y s e r   l e s   p r o c e s s u s   d e   c r é a t i o n   m u s i c a l e

 

Colloque international

Organisé par Nicolas Donin (Ircam) et Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)

 

Lille, 29 septembre-1er octobre 2011

Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société

Bilingue français/anglais – traduction simultanée

 

 

Quels procédés, quelles techniques, quels savoirs et savoir faire, les musiciens mettent-ils en œuvre lorsqu’ils créent ? Les célèbres promenades et les non moins célèbres carnets d’esquisses de Beethoven ont popularisé depuis le XIXe siècle l’idée que l’activité créatrice des compositeurs était faite non seulement d’inspiration mais aussi de labeur. Malgré l’impact de cette représentation du processus créateur comme travail ou discipline, relativement peu de connaissances à son sujet ont été produites au cours du XXe siècle, par rapport au savoir accumulé par l’analyse de ses produits – c’est-à-dire les «œuvres» musicales au sens large. Une branche de la musicologie, les sketch studies, s’est développée aux Etats-Unis et en Europe dans les années 1970, mais elle s’est limitée par définition aux archives patrimoniales de la musique occidentale savante. Plus récemment, l’étude de l’interprétation et celle des musiques populaires ont conduit à réévaluer les dimensions collectives et collaboratives du travail créateur, tandis que les musiques de tradition orale (électroacoustique y compris) posaient de nouveaux problèmes de sources et de méthodes d’analyse.

 

Avec les mutations épistémologiques advenues en musicologie à la suite des sciences humaines et sociales à la fin du siècle dernier, la notion de «processus créateur», loin d’avoir été marginalisée, s’est enrichie. Il ne s’agit pas seulement de la remarquable extension des sketch studies aux périodes post- et pré- XIXe siècle. L’abondance récente des travaux sur les processus de création artistique confirme le renouvellement en cours des objets (interprétation et «performance», improvisation, musiques populaires, ingénierie du son et conception informatique, …) et des méthodes (croisements entre musicologie analytique et sciences sociales, entre enquête de terrain et expérimentation cognitive, …). Quelles nouvelles connaissances sur les processus de création se construisent à travers l’intégration de nouveaux répertoires, l’élaboration de nouveaux outils d’analyse, et par le dialogue avec d’autres champs artistiques et d’autres disciplines scientifiques ?

 

Ce colloque sera l’occasion de rassembler pour la première fois les nombreux chercheurs intéressés directement ou indirectement par l’étude des processus de création musicaux/sonores (passés et présents), et de franchir un pas dans la confrontation et la mise en relation des différentes méthodologies développées depuis une trentaine d’années dans des champs de recherche trop souvent disjoints. Les communications exposeront des présentations analytiques des données (provenant du champ musical ou de champs connexes), et expliciteront les méthodes choisies ou adaptées. Elles pourront ainsi se situer dans la problématique plus vaste de la créativité artistique telle que l’abordent des disciplines non spécifiquement musicologiques : histoire, psychologie, sciences cognitives, sociologie, anthropologie, critique génétique, …

 

Chaque proposition de communication, en français ou en anglais, comprendra les éléments suivants :

• Nom et prénom du conférencier ;

• Affiliation institutionnelle ;

• Biographie du conférencier (au maximum 700 caractères, espaces compris) ;

• Adresse postale, téléphone et adresse électronique ;

• Titre proposé de la communication ;

• Résumé, d’une longueur de 500 à 800 mots, présentant clairement le sujet, les objectifs de la communication et la méthodologie employée

• Bibliographie sélective (3 à 8 références) et principales sources utilisées (archives, données expérimentales ou ethnographiques, etc.).

 

Les dossiers devront être envoyés pour le 1er décembre 2010 au plus tard en fichiers joints (format WORD) à l’adresse TCPM2011@meshs.fr

Les propositions de communication (résumé et bibliographie sélective) seront soumises au Comité scientifique, composé de spécialistes de plusieurs pays. L’avis de sélection sera notifié aux conférenciers dans un délai de 12 semaines.

 

(Website http://tcpm2011.meshs.fr/)

 

COMITE SCIENTIFIQUE

Joseph Auner (Univ. Tufts, Etats-Unis)

Jean-Pierre Bartoli (Univ. Paris-Sorbonne)

Gianmario Borio (Univ. de Pavie, Italie)

Rémy Campos (CNSMD Paris / HEM-Conservatoire de Genève)

Pascal Decroupet (Univ. de Nice)

Simon Emmerson (Univ. De Montfort, Royaume-Uni)

Laurent Feneyrou (STMS, Ircam-CNRS, Paris)

Maya Gratier (Univ. Paris Ouest)

Benoît Gibson (Univ. d’Evora, Portugal)

Philip Gossett (Univ. de Chicago, Etats-Unis)

Antoine Hennion (Mines-ParisTech)

William Kinderman (Univ. d’Illinois, Urbana-Champaign, Etats-Unis)

Serge Lacasse (Univ. Laval, Canada)

Jean-Louis Lebrave (ITEM, CNRS-ENS, Paris)

Raphaëlle Legrand (Univ. Paris-Sorbonne)

Pierre-Michel Menger (CSTA, CNRS-EHESS, Paris)

Jean-Jacques Nattiez (Univ. de Montréal, Canada)

Emmanuelle Olivier (CRAL, CNRS-EHESS, Paris)

John Rink (Univ. de Cambridge, Royaume-Uni)

Hyacinthe Ravet (Univ. Paris-Sorbonne)

Pascal Salembier (Univ. Techno. Troyes)

Elena Ungeheuer (Univ. Tech. de Berlin, Allemagne)

Philippe Vendrix (CESR, CNRS, Tours)

 

COMITE D’ORGANISATION

Amandine Briffaut (MESHS Lille Nord de France)

Myriam Caudrelier (MESHS Lille Nord de France)

Nicolas Donin (Ircam, Paris)

François-Xavier Féron (Ircam, Paris)

Frédéric Gendre (MESHS Lille Nord de France)

Charlotte Hespel (MESHS Lille Nord de France)

Caroline Simon (MESHS Lille Nord de France)

Vincent Tiffon (Univ. Lille-Nord de France)